Ассоциация креативных индустрий

первый в мире льготный налоговый режим, охватывающий все направления креативных индустрий.

Ассоциация креативных индустрий (АКИ) является учредителем ОФ «Дирекция Парка Креативных Индустрий», активно продвигает интересы креативных предпринимателей, выстраивает диалог с государственными органами и содействует формированию благоприятной бизнес-среды.
Жаратманы АКИ сыграли ключевую роль в создании ПКИ и внедрении уникального режима налоговых льгот, который позволяет представителям креативной экономики расти быстрее и повышать конкурентоспособность на местном и международном уровне.

На апрель  2025 года в ПКИ зарегистрировано 75+ компаний.

ПКИ создан для того, чтобы креативные предприниматели могли развивать свои проекты легально, прозрачно и с минимальной налоговой нагрузкой. 

Парк открыт для бизнеса в сферах дизайна, медиа, кино, музыки, архитектуры, IT, анимации, моды, геймдева, ремесел и других направлений.

Более подробно вы можете узнать на официальном сайте ПКИ

Созданный в 2022 году Программой развития ООН в Кыргызстане и Ассоциацией креативных индустрий, Create4 стал уникальной платформой для поддержки креативной экономики и сообщества жаратманов — творцов и инноваторов по всей стране.

Ежегодный фестиваль Create4 проходит в честь Всемирного дня креативности и инновационной деятельности, учрежденного ООН в 2017 году. С тех пор мы провели 5 масштабных фестивалей, каждый из которых объединял создателей, экспертов, партнеров и единомышленников вокруг темы устойчивого развития креативных индустрий Кыргызстана.

Среди ключевых партнеров и друзей фестиваля:

• Американский Университет в Центральной Азии (2022-2023 годы)
• Программный офис ОБСЕ в Бишкеке (2023-2024 годы) 
• Национальная комиссия по делам UNESCO в КР 
• Technopark Coworking, Digital Agency Shift, Namba Media, TV1.KG, TikTok, ОФ “Дирекция Парка Креативных Индустрий”  и многие другие

Каждое событие — это больше, чем фестиваль. Это — энергия идей, возможность для встреч, площадка для проектов и новый шаг в построении экосистемы креативного Кыргызстана.
Подробнее о программах и событиях Create4 — на официальном сайте

Аналитический центр Evidence Central Asia приступил к поэтапному исследованию креативной экономики Кыргызстана. Исследование проводится в рамках реализации проекта «Create4–2025: Платформа креативных индустрий для совместного развития экосистемы креативной экономики в Кыргызской Республике» при финансовой поддержке Программы Участия Национальной Комиссии Кыргызской Республики по делам ЮНЕСКО.

Цель исследования - создать целостную картину креативной экосистемы страны, выявить ее драйверы и барьеры, а также заложить основу для разработки эффективных мер поддержки и стратегий развития отрасли.

В рамках исследования:
- проанализированы 24 сектора креативных индустрий с точки зрения их текущего состояния, динамики развития, вызовов, роли и экспортного потенциала;
- определены «чемпионы» индустрий - лидеры и новаторы, получившие высокую оценку экспертного сообщества;
- проведен контент-анализ медийных упоминаний и изучены взаимодействия между секторами.

Это исследование - первый шаг к системному пониманию креативной индустрии Кыргызстана и формированию аналитической базы для будущих исследований, программ и решений.

В следующих этапах планируется более широкий охват: креативные хабы, образовательные инициативы, культурные события и предпринимательские проекты.

АКИ надеется, это исследование станет не только важным источником данных, но и отправной точкой для системных изменений, направленных на устойчивое развитие креативного сектора Кыргызстана.

С полным отчетом вы можете ознакомиться пройдя по ссылке

Компания: Федерация Го Кыргызстана
Должность: Президент
Образование: АУЦА|Международные отношения

Даврон Юлдашев — основатель ГО-клуба и энтузиаст, посвятивший себя продвижению игры Го в Кыргызстане. Он проводит курсы, организует мероприятия и развивает онлайн-форматы обучения. «Сейчас я работаю над продвижением курсов игры Го. У меня есть ряд коммерческих продуктов в виде мероприятий», — рассказывает он.

О Го Даврон узнал случайно, от друга, который сам не умел играть. «Он просто рассказал, что такая игра есть. Я сам потом его учил». Первые полгода были тяжёлыми: ниша новая, денег не хватало. Позже Даврон начал работать в IT-компании ТаймлиСофт как проектный менеджер. «Сейчас я совмещаю и проекты Таймлисофт, и свои. Руководство компании — мои партнёры, они даже делают сайт для нашей федерации бесплатно».

ГО-клуб был открыт 17 февраля 2020 года. В этом году — пятилетие. Миссия проекта — развитие интеллектуального потенциала: «Я хочу, чтобы хотя бы 10% населения Кыргызстана играло в Го. Это моя мечта».

Будущее Даврон видит в создании сети клубов, онлайн-школы и цифровых курсов. «Мне кажется, с проектом "Го и математика" мы далеко пойдём. Мы охватили за последний месяц около 4 миллионов просмотров в соцсетях — ТикТок, Инстаграм. Сейчас наша задача — сделать это устойчивым». Он рассматривает YouTube и другие платформы как потенциальные источники монетизации.

Команда Даврона наполовину состоит из женщин. «Девушки помогают мне во многом. На мастер-классы приходит около 60% девушек, но, к сожалению, не многие остаются — удерживать сложно. Но мы стараемся поощрять: есть женские турниры, квоты, поездки. Просто не хватает тех, кто готов серьёзно заниматься».

Развитие креативных индустрий Даврон оценивает как очень быстрое. «То, что мы делаем, и как развивается АКИ — бешеные темпы. Прецедент, который мы создаём, исторический. Мы — не сверху вниз, а снизу вверх. Закон создавался нами. Мы — двигатель этого процесса». Общение с участниками КЭ его вдохновляет: «Каждый человек из креативных индустрий — это портал в другое измерение. Благодаря им я узнаю, что есть кино, новые идеи, новые горизонты».

Советы начинающим он формулирует просто и честно:
1. Общайтесь с представителями креативной среды.
«Если бы я не был в ololo, история ГО могла бы не выжить».
2. Будьте смелыми.
«Заработать в начале почти нереально. Я выжил только потому, что любил это дело».
3. Делайте то, что любите.
«С любовью проект живёт даже без денег. Я начал не ради бизнеса — я хотел, чтобы больше людей играли в Го».
4. Найдите надежного партнера.
«Команда — это всё. Один человек не может нести всё на себе».

Инстаграм: sengoku.kg

"Меньше страхов — больше любви"

Компания: ololo creative hubs
Должность: Бизнес концентмейстер, сountry manager
Образование: БГУ, Востоковед/историк со знанием японского языка

Яна — country manager сети креативных хабов ololo. Обладая более чем десятилетним опытом в корпоративной среде, она однажды решила кардинально изменить свою жизнь. После 13 лет в крупной туристической компании Kyrgyz Concept Яна ушла в годовую паузу — проводила время с семьей, увлекалась созданием палаточных лагерей и переосмысливала свои приоритеты. Именно тогда её путь пересёкся с ololo — сначала как участницы мероприятий, потом как запускающего лидера первого коворкинга на Манасе, а позже — и всей сети.

Её изначальная задача заключалась в запуске новых пространств — с учётом всех ошибок и побед прошлого опыта. Сейчас Яна следит за тем, чтобы каждое пространство ololo оставалось живым и актуальным, отражая главную цель компании — рост и развитие креативных сообществ. Ведь креативное пространство можно спроектировать за пару месяцев, а вот сообщество, где люди поддерживают друг друга, требует постоянного внимания и настоящей страсти.

Миссия ololo проста и мощна: меньше страхов — больше любви. Делать всё из любви и с интересом, а не из страха и давления. Эта философия пронизывает всё: от архитектуры (широкие коридоры и большие столы, способствующие взаимодействию) до бизнес-процессов. Внутри компании нет иерархии — любой сотрудник может напрямую поговорить с основателями. Рабочая культура построена на доверии, гибкости и самоорганизации — каждая "птичка стаи" (локальная команда) принимает решения самостоятельно, ведёт бюджеты, учится и растёт вместе с проектом.

ololo сегодня — это не только коворкинги, но и коливинги, хостелы, и даже Город цифровых кочевников на Иссык-Куле. Следующая цель — выйти на глобальный юг. Уже подписан меморандум с KazGaz в Алматы, и команда активно работает над первым международным пространством. При этом весь коллектив учится — языкам, хард скиллам, ведению переговоров.

ololo активно поддерживает женское предпринимательство: лаборатория WomanLab в Оше, специальные курсы и программы стали толчком для множества женских бизнесов. Яна убеждена: креативная индустрия в Кыргызстане растёт стремительно, особенно благодаря работе АКИ/ПКИ и новому налоговому режиму. ololo помогает креаторам "выйти из тени", предоставляет консультации по регистрации, членству, проводит ивенты и делится знаниями.

Новичкам Яна советует не бояться и не ждать быстрых результатов. Делать с интересом, быть влюблёнными в своё дело — и всё обязательно получится.

Инстаграм: ololocity

"Соединяя графику, традиции и женскую силу"

Компания: Этнобренд “Уя”
Должность: Соосновательница, дизайнер
Образование: КГУСТА, архитектор-дизайнер

Алтынай Бадыкеева — графический дизайнер с более чем десятилетним опытом, одна из инициаторов этно-бренда, появившегося из идеи сохранить культурное наследие Кыргызстана и воплотить его в современных изделиях. Она отвечает за разработку идей, бизнес-планирование, финансирование, коллаборации, дизайн и подготовку к печати. «Мне всегда хотелось создать проект, где творчество переплеталось бы с моими профессиональными навыками — и это получилось», — говорит она.

С 12 лет Алтынай мечтала связать жизнь с дизайном. После университета работала в рекламной сфере, занималась графикой и производством. В 2022 году судьбоносной стала встреча с подругой и соратницей Гульзат — они вместе учились в художественной школе. «Мы поняли, что пришло время создавать что-то своё, не только ради прибыли, но с ценностью», — рассказывает она. Так родился их бренд.

Компания начала производство в малых тиражах в августе 2022 года, а в 2024 открыли ИП. Миссия проекта — сохранение культурного наследия через создание уникальных и качественных этно-продуктов, которые делают традиционные мотивы актуальными и доступными. Основной принцип — индивидуальность: принты не повторяются и выпускаются в ограниченном тираже, как авторские.
Один из главных вызовов — поиск средств. «Как и все предприниматели, мы всё вкладывали обратно в дело. Было нелегко, но желание созидать побеждало». За два с половиной года бренд нашёл своих последователей и клиентов. «Благодарность постоянных покупателей — наше главное достижение», — делится Алтынай.

Команду бренда формируют женщины: «Мы сами матери, жёны, дочери, келин. Прекрасно понимаем цену женского труда». Они работают удалённо, по доверию. С ними — швеи из Жала-Абада, пенсионерка-мама Гульзат, СММ-специалистка. Все знают дедлайны и задачи. «Это очень ценно для нас», — подчёркивает Алтынай.

О креативной индустрии Кыргызстана она говорит с воодушевлением: «Скачок огромный, и он идёт вместе с ростом самосознания. Мы видим, как возвращаются ремёсла, язык, музыка. Это путь к укреплению национальной идентичности». По её словам, креатив — не только культурный ресурс, но и экономический. Их вклад — адаптация орнаментов, графики, истории в современную одежду и аксессуары. «Каждый орнамент несёт смысл. Через одежду мы передаём историю народа».

Новичкам Алтынай советует:
«Не бояться идти вперёд — страх сильно ограничивает. Выкладываться на 100%. Трудности будут, важно уметь справляться. Тут пригодятся и мудрость, и справедливость».

Инстаграм: uya_ethnobrand
Моб. номер: +996504900929

"Консалтинг как синтез логики, ценностей и смелости".

Компания: All Minds Consulting
Должность: Генеральный директор
Образование: КНУ им. Ж. Баласагына Юриспруденция и Физика

Адилет Абылов — один из основателей компании в сфере управленческого консалтинга, где он отвечает за юридический и IT-блок. Несмотря на руководящую должность, он подчеркивает: «У нас принцип — обсуждаем всё на равных, независимо от позиции. Используем метод триангуляции — это делает нас сильнее». Команда работает в сфере профессиональных услуг и планирует запустить новое направление по закупкам для гос- и частного секторов.

К консалтингу Адилет пришёл осознанно: сочетание аналитического мышления, совпадение жизненных ценностей с партнёрами и накопленный опыт стали точкой объединения. Но настоящий поворот в сторону цифровизации случился 28 января 2019 года, когда он, работая в аппарате президента, участвовал в разработке документа о цифровом курсе страны. «Вот прям екнуло внутри, — вспоминает он, — захотелось быть в центре этих изменений». Уже на следующий день он сел с бывшими коллегами из мэрии писать нормативный документ для муниципалитета столицы. К утру субботы работа была готова. «Потом мы обнялись и просто молчали — путь длинною в 6 месяцев был насыщенным». Так родилось муниципальное предприятие, выросшее с 5 до более чем 70 специалистов.

Его нынешняя компания была юридически основана в феврале 2023 года, но получила новое имя, команду и импульс в мае 2024. Их миссия проста и точна: «Вместе — к успеху». За первый же год команда показала устойчивость, рост без долгов и уверенную траекторию. «Одно из наших главных достижений — мы умеем прогнозировать. Без этого невозможно приоткрыть дверцу будущего». Вызов — адаптивность: в мире, где всё меняется ежемесячно, нужно уметь быстро перестраиваться.

Поддержка женщин в бизнесе для них — не лозунг, а личная история: у каждого из учредителей старший ребенок - дочь. «Мы уже планируем для них серию встреч по аналитическому мышлению». В числе экспертов компании — преимущественно женщины, а тренинги по закупкам ведёт специалистка Асель. Также рассматривают запуск соцпроекта — бесплатных семинаров для девушек.

Креативную индустрию Адилет начал замечать благодаря АКИ и ПКИ. «Я приятно удивился, что всё больше людей выходят из тени. А в ololo — вообще отдельный мир, иногда я даже “подтупливаю” от их нестандартных идей, в хорошем смысле!» С января 2025 года компания вошла в АКИ и активно взаимодействует с креативным сообществом.

Новичкам в индустрии он говорит просто:
«Не бойтесь. Пробуйте. Ошибайтесь. Но если не хотите серьезно наломать дров — приходите, мы вас проконсультируем. Особенно если придёте с едой — обсудим всё по-свойски».

"KolFest как точка свободы, музыки и будущего"

Компания: KolFest-фестиваль музыки и искусства
Должность: Сооснователь, директор
Образование: АУЦА, Instructor of Human Rights University of London,
Masters in Human RIghts

«Я не был на Южном берегу Иссыкуля, пока не запустил KolFest. А теперь — только туда». Так говорит Чынгыз Батырбеков — сооснователь и директор самого атмосферного фестиваля Кыргызстана, который объединил музыку, искусство и свободу. Фестиваль KolFest зародился в 2018 году — идея пришла от берлинского друга Чынгыза после Игр Кочевников: «Тысячи туристов, идеальное место — Иссыкуль, но ни одной ночной программы, ни одного афтерпати. Мы подумали: а почему бы и нет?»

KolFest стал альтернативной платформой, объединившей музыку, искусство и людей, ищущих смыслы вне поп-культуры. Вдохновлённый европейскими опенэйрами, фестиваль быстро обрёл свою душу — «открытость, искусство и тёплое чувство общей свободы». С самого начала Чынгыз занимался организационными и административными вопросами, а позже уже стратегией и построением партнёрств. А ещё он мечтает однажды сыграть диджей-сет на собственной сцене: «Осталось только самому научиться играть и выйти за пульт — и я буду мультифункциональным креатором».

Вдохновлённый учебой в AUCA и University of London, Чынгыз чувствует социальную миссию фестиваля: «KolFest — это не просто музыка. Это развитие экономики региона, поддержка местных жителей в развитии туризма, это влияние на мышление молодёжи. Мы берём ребят из Боконбаева на работу, снимаем дома у местных жителей, нанимаем таксистов, покупаем продукты и строй материалы Это конкретные деньги,. А после фестиваля — туристический поток, контент, внимание».

Он подчёркивает: «В креативной индустрии важны не столько навыки, сколько характер. Я понял это в 2021 году, когда наш фестиваль едва не рухнул — пришло вдвое больше людей, чем ожидали. Мы не справлялись. Но команда выдержала — каждый взял свою зону, и мы смогли преодолеть все непредвиденные трудности. Вот он — ключевой урок: выживает не тот, кто умеет всё, а тот, кто может держать удар вместе с другими».

Сегодня KolFest не просто фестиваль — это пространство взаимодействия Центральной Азии с миром. Автобусы едут из Алматы, Ташкента. Каждый год приезжают организаторы международных фестивалей, находят новых артистов, забирают их на другие сцены. «Мечта? Чтобы через пять лет у нас было 10 тысяч гостей, 60% из них — иностранцы. И чтобы хотя бы один наш музыкант стал мировой звездой».

Советы начинающим креаторам от Чингыза: «Не бойтесь обращаться к другим. В креативной индустрии много благородных, благодарных людей. Один ты не вытянешь. И нужно играть в долгую — результат не всегда приходит через год. Главное — верить в свой путь».

Инстаграм: kolfest

Одежда как манифест индивидуальности

Компания: Cut a Dash|Esimde
Должность: соосновательница, дизайнер
Образование: AUCA, финансист

Айжан – дизайнер одежды, соосновательница бренда Cut a Dash, человек, который заново открыл свою креативную природу в процессе жизненных проб и изменений. Её путь начался не с моды: по образованию она финансистка, выпускница AUCA. Но еще во время учёбы стало ясно — банковская сфера не её стихия. Первые попытки — продажи одежды на рынке Дордой — показали, что стандартный рынок с безликим дизайном ей не близок. Айжан начала вникать в процесс пошива, увлеклась разработкой лекал, ходила на курсы по рисунку, участвовала в конкурсах. Одержав победу на Fashion Week в Бишкеке, Айжан поверила в себя и поступила в Британскую высшую школу дизайна в Москве. С этого и началась история Cut a Dash, которую она создала вместе со своей сестрой Сайкал — они являются соосновательницами бренда и с самого начала делают всё вместе: от идеи до реализации. Их тесное сотрудничество и единое видение стали ключевыми для развития бренда.

Название бренда — от английской идиомы “cut a dash”, что означает быть смелым в стиле. Именно это и стало философией Cut a Dash: одежда как манифест индивидуальности. Айжан говорит: «Я — интроверт, и одежда для меня — способ выразить себя, сказать миру о том, кто я есть». С первых коллекций бренд сочетает моду и искусство, превращая показы в инсталляции и осмысленные манифесты. Экологическая повестка, культурный код кыргызов, современная подача этнических мотивов — всё это стало отличительными чертами Cut a Dash. В 2021 году бренд запустил линейку с этнопринтами, которая принесла известность не только в Кыргызстане, но и в Казахстане — благодаря поддержке казахских блогеров.

Сегодня Cut a Dash — это не только мода. Это поддержка локальных художников, чьи работы переносятся на одежду, и которым отчисляется процент с продаж. Это запуск нового бренда “Esimde”, ориентированного на молодёжь и туристов. Это шоурум, который продвигает других кыргызстанских дизайнеров. Это инициатива — каждые 4 месяца предоставляют площадку для двух молодых дизайнеров из трёх вузов, чтобы они могли протестировать рынок и получить обратную связь.

«Мой вклад в креативную экономику — это не только про бренд, — говорит Айжан. — Это про создание среды, где молодые таланты могут вырасти и заявить о себе.. Мне важно видеть, как кто-то из ребят находит себя в профессии и получает поддержку».
У Cut a Dash большие мечты — от запуска приложения до открытия трёхэтажного пространства с галереей, шоурумом и мастерской. И за каждой рубашкой с этнопринтом, за каждой сумкой скрывается история о смелости быть собой, создавать не как принято, а как чувствуешь.

Советы от Айжан начинающим креативным предпринимателям: Нужно найти свою уникальность, понять то, чем ты отличаешься от других, и что нового ты можешь привнести в свою сферу. Я бы рекомендовала всем дружить, общаться, не бояться писать первыми, познакомиться, ходить на общие встречи, просто изучать, что происходит.

Инстаграм:
cutadash_official
esimde_saktaim

"Дикость, креатив и маркетинг"

Компания: BIRTOPS
Должность: основатель и руководитель креативного агентства

Команда Нурсулатана работает на стыке маркетинга, рекламы и видеопродакшна. «Мы в первую очередь — маркетологи, а потом уже креаторы», — говорит он. Агентство создаёт коммуникационные решения, который помогает компаниям эффективно взаимодействовать с аудиторией. «Мы остаёмся в тени, как продюсеры. Но наш продукт — это то, что выходит в свет и работает»

Желание быть частью творческой индустрии появилось у Нурсултана ещё в детстве. Он мечтал стать популярным, играл на комузе, пел. «Понял, что быть на сцене — не моё, но я хочу быть рядом, как музыкальный продюсер. Так я пришёл в рекламу».
Путь начался с маркетинга: в 2013 году он начал карьеру, а в 2021 основал BIRTOPS. Тогда же стал частью Ассоциации креативных индустрий (АКИ). «Я не считал себя креатором в классическом смысле. Реклама для меня — это микс творчества, стратегии и бизнес-логики. Когда стал частью сообщества, познакомился с режиссёрами, дизайнерами, копирайтерами — понял, что нашёл своё место».

Ключевые этапы: 2012 — последний год учёбы, когда он понял, что не продолжит образование, а уйдёт в рекламу. 2013 — первая работа в маркетинге. 2021 — основание BIRTOPS. «Я понял, что умею объединять креатив с бизнес-задачами. И решил, что пора делать это в своей компании».

Миссия BIRTOPS — помогать локальному бизнесу создавать заметную и эффективную коммуникацию. «Нас ругают, что мы делаем долго, но результат предвосхищает ожидания». Название агентства — тоже манифест: bir(один), top (выпуклый), s — англицизм. «Мы — про выпуклость. Про то, чтобы выделяться. Я даже говорил на ташкентском фестивале: Кыргызстан — это страна диких и свободных. А дикость — это безумие плюс любопытство. Это помогает создавать заметный креатив».

За два года агентство стало 14-м креативным агентством в Центральной Азии. В 2023 году BIRTOPS получил золото на «Белом квадрате» за кейс «Мы — не Киргизия». «Мы хотим привезти Каннского льва в Кыргызстан. Маленькая страна, маленькое агентство — но с большими амбициями».

Нурсултан считает, что креативная индустрия в Кыргызстане развивается стремительно: «Даже без ресурсов мы проявляем дикость. А если будут ресурсы — мы разорвём». Вклад BIRTOPS — в том, чтобы научить бизнес платить за креатив, за идеи, за труд. «Мы объясняем: вы платите за время, за экспертизу, а не просто за видео. Мы учим работать по международным стандартам».

Советы начинающим:
1. Не бояться неопределённости.
2. Постоянно учиться и совершенствоваться3. Принимать решения и доводить до конца.

Инстаграм:
birtops

«Мы называем наших студентов креаторами. Мы здесь для того, чтобы они могли ошибаться, учиться и расти — в атмосфере, где провал не порицается, а становится ступенью вверх».

Компания: Compass College
Должность: Глава департамента продуктового дизайна и IT
Образование: КНУ им.Ж. Баласагына, Управление бизнесом

Он — стратег и ментор, который не просто выстраивает учебные программы, а помогает молодым ребятам не потеряться в потоке возможностей. В колледже он отвечает за развитие департамента: курирует учебные дорожные карты, следит за прогрессом студентов, подбирает менторов и программы, а главное — создает среду, в которой хочется учиться, развиваться и становиться лучше. «Мы даем не просто знания, а направление. Чтобы студенты учились решать взрослые задачи — от продуктового дизайна до data science и геймдева».
До этого он прошел путь от маркетолога до продуктового менеджера в сфере IT. Работал в российских разработках, на проектах с огромной нагрузкой и уровнем ответственности, «где замминистра может написать в полночь». Этот опыт дал ему чёткое понимание: главное — доводить до конца. «Ты берешь на себя ответственность — ты её несешь. И при этом остаешься эмпатичным».

Решающим моментом стала усталость. Он взял паузу — и пошел работать с зумерами. «Хотел понять, кто они, что их формирует. И захотел помочь им сразу встать на верный путь. И сам стать немного креативнее, быть ближе к тем, кто начинает». Он признается, что сам планирует создать продукт для этой аудитории — молодежи, студентов, начинающих специалистов. «Личная цель — встроена в общую».

Миссия его департамента — выпускать креаторов, готовых к реальному рынку: «На рынке нет образовательных программ по продуктовому дизайну в том виде, как мы их строим. Мы даем и хард-скиллы, и софт-скиллы. Мы формируем тех, кто решает проблемы, а не просто заполняет резюме».

Среди главных задач — гибкость. «Мы зависим от трендов. Нужно быть пластичными: сегодня важен продукт-дизайн, завтра — нейросети. Мы добавляем новые курсы, пересматриваем программу каждый цикл, чтобы не отставать от времени». Его студенты участвуют в хакатонах с первого курса: от Startup Nation до конкурсов от Accelerate Prosperity.
Свою работу он видит как вклад в фундамент креативной индустрии Кыргызстана: «Фундамент — это молодежь. Если им дать безопасное пространство, право на ошибку, — они и будут создавать то самое новое, смелое и креативное. Только через среду рождается креатив».

Совет новичкам? «Учите английский. Это уже не выбор, это базовый навык. И помните: у каждого дела есть срок. Относитесь к нему серьезно. Но не забывайте: вы молоды. Вы имеете право на ошибку. Главное — делайте чуть больше, чем от вас ждут».

Инстаграм: compass.college

"Твоя история — твоя сила".

Компания: «Z-Fashion», арт-ателье|Академия моды
Должность: основательница, дизайнер одежды
Образование: КГУСТА, стилист-художник

Замира Молдошева — яркий представитель креативной индустрии Кыргызстана, дизайнер одежды и идейный вдохновитель бренда Z-Fashion, специализирующегося на премиальной авторской одежде. Её путь в моду начался с семьи: бабушка ткала кийиз, мама и сестра шили, вся семья рисовала — и креатив стал частью ДНК. Получив профессию портного, а затем диплом стилиста-художника, Замира шаг за шагом строила своё дело, превратив увлечение в масштабный проект.

В 2005 году, без стартового капитала, она открыла первый салон. Позже — второй. Испытывая кадровый голод, она начала обучать специалистов, что в итоге вылилось в создание Академии. Её принципы просты и высоки: либо делать профессионально, либо не делать вовсе. «Мы или №1, или не работаем».

Ключевым этапом стало пережитое банкротство. Полтора года — полное обнуление. Но именно этот опыт стал точкой перезапуска. «Если у вас нет проблем — купите их», — говорит Замира. И, по её словам, цена в полмиллиона долларов того стоила. После этого она восстановилась и вышла на новый уровень, с новыми планами и масштабами.
Сегодня миссия Замиры — наследие и трансформация индустрии. Она мечтает создать международный синдикат высокой моды, охватить Европу, Америку и Азию, и уже начала подготовку к запуску международной академии. Она обучает не только профессии, но и помогает женщинам, прошедшим через выгорание и трудные жизненные обстоятельства, возвращать веру в себя. Психологическая поддержка и личностный рост — обязательная часть её академии.

Её вклад в креативную экономику — это создание среды для новых дизайнеров, профессиональных платформ, поддержка молодых талантов и продвижение кыргызской моды на мировой уровень.
Совет начинающим: «Не бойтесь. Креативьте. Падайте, вставайте, благодарите за падения — это опыт. Главное — не бояться».

Инстаграм:
@zfashion_academy
moldoshevazamira

"Эко-этно-эксклюзив как национальный бренд"

Компания: KIYIZ GROUP
Должность: Основатель
Образование: Кыргызско-Узбекский международный университет им. Б. Сыдыкова, «Бухгалтерский учет и финансы»

Сардор Салимов — основатель войлочной мастерской KIYIZ GROUP, полиграфического центра ZАВОД, Центра Продвижения Социальных Инноваций и представитель Регионального совета ЖИА в Оше. Сардор выбрал креативную индустрию, чтобы через этнический дизайн сохранять культурное наследие Кыргызстана.

Свою деятельность он начал в 2013 году, когда вместе с мамой создал первый войлочный клатч из подручных материалов. Продукт быстро стал популярным, и уже в 2015 году была основана компания KIYIZ GROUP. Философия бренда — «эко-этно-эксклюзив» — объединила экологичность, национальные традиции и оригинальный подход. Одним из ключевых продуктов стала войлочная карта Кыргызстана — интерактивный инструмент для детей, помогающий узнать свою страну и сформировать чувство патриотизма.

Переломным моментом стал крупный заказ для Всемирного курултая молодёжи, который вся семья выполняла вручную, не покладая рук. Это дало мощный толчок к росту. Вторым важным этапом стало появление копий их изделий, что подтолкнуло к созданию уникального, юридически защищённого бренда.

Основная миссия KIYIZGROUP — сохранение и популяризация кыргызской культуры через современные, востребованные изделия. Будущее компания видит в международном развитии — с выходом на рынки Европы и США. Среди достижений — рост узнаваемости бренда и вклад в детское культурное воспитание. Главные вызовы — технологическая конкуренция, глобализация и необходимость постоянных инноваций.

Сардор активно вовлекает женщин в предпринимательство — начиная с мамы, не работавшей 20 лет, а затем ставшей дизайнером компании. Он убеждён, что женщины Кыргызстана обладают большим потенциалом, и важно создавать для них реальные условия самореализации в бизнесе и творчестве.

Развитие креативной индустрии в стране, по его мнению, идёт динамично в Бишкеке, но в регионах требуется активизация. Его личный вклад — это создание продуктов, представляющих кыргызскую культуру на международных фестивалях и форумах, а также участие в культурной дипломатии.

Начинающим предпринимателям Cардор советует:
"Используйте соцсети и ИИ, думайте о коммерческой ценности своих идей и развивайте то, что у вас получается лучше всего. Креативность — это не только вдохновение, но и стратегия".

Инстаграм:
kiyizgroup
sardorsalimov

"Взаимодействовать и создавать невероятное".

Компания: Toondook
Должность: Основатель
Образование: Gobelins Paris|Летняя школа по разработке игр

Чынгыз—режиссер, арт-директор и продюсер анимационных проектов, преподаватель и основатель студии Toondook. «Я занимаюсь всем — от идей до реализации. У нас небольшая команда из 13 человек , работаем по проектам, на аутсорсе. В команде бывает и до 30 человек». С 2025 года он также возглавляет направление анимации в Compass College, где были открыты программы по медиапродакшну, filmmaking и анимации. «Сейчас третьекурсники делают короткометражные фильмы для международних фестивалей

Его путь начался профессионально — с 2018 года в студии Tart Creative. Там Чынгыз занимался иллюстрацией и дизайном, а позже — анимацией. Через три года ушёл на фриланс, работал с казахскими артистами,Ирина кайратовна, Шоро, крупные бренды,а также вел курсы в U-Skills. Лучших учеников собирал в собственное сообщество.

Так появился Toondook — студия, где «мы хотим сохранить уникальность и создавать Центрально-Азиатскую стилистику». Основана в сентябре 2023 года, за полтора года реализовано более 20 проектов. Один из ключевых — фестивальная короткометражка «Пещера тепла», о девочке и волке. Фильм уже отобран в фестивали Бразилии, Нидерландов, Азербайджана и других стран.

Чынгыз также прошёл обучение во французской школе анимации Gobelins Paris, мечтая попасть туда несколько лет. Поступить помогло сотрудничество с Посольством Франции. «Это была летняя школа по разработке игр. Очень крутой опыт».

Миссия Toondook — создать пространство, где креаторы, аниматоры, художники могут взаимодействовать и создавать невероятное. В планах — провести собственный анимационный фестиваль . Ранее студия уже проводила Ивент по созданию 24-секундной анимации в течении 24 часов. «Мы дарили призы, мотивировали. Планируем сделать это на более масштабном уровне, с мастер-классами, ярмарками — это наш вклад».
О креативной индустрии Чынгыз говорит с энтузиазмом: «Когда я начинал, казалось, анимации в Кыргызстане нет. Сейчас я понимаю: она была, просто её никто не показывал. Анимация — дорогая. Идей много, а ресурсов и кадров мало. Но рынок растёт, появляется спрос, появляются конкуренты. Это здорово».

Он подчеркивает важность продвижения: «Нет смысла делать, если не продвигаешь. Показывать — так же важно, как создавать». Его вклад — в рост профессионального сообщества, развитие образования, создание уникального визуального языка региона.

Новичкам он советует: «Не бояться. Думать не о том, получится или нет — а о том, что хочешь. Делай то, что любишь, и получай от этого удовольствие».

Инстаграм:
toon.dook
toondookedu
toondookfest

"Искусство как форма действия"

Компания: Национальный музей искусств имени Гапара Айтиева
Должность: Арт-продюсер, куратор, специалист по коммуникациям
и образованию в сфере искусства. Ведущий научный сотрудник
Образование: Центрально-Европейский университет | АУЦА


Акжибек Бейшебаева — арт-продюсер, куратор, специалист по коммуникациям и образованию в сфере искусства. Она занимается образовательным блоком в музее, ведет собственные проекты, сотрудничает с брендами и бизнесом. «Я совмещаю образование и развлечение [edutainment]. Работаю как арт-продюсер креативных проектов под ключ — от идеи до реализации». Акжибек параллельно продолжает деятельность в коммуникациях, что помогает быть «дотошной и внимательной к деталям, но в то же время — очень творческой».

Интерес к искусству появился ещё в детстве. Воспитание, книги, государственная деятельность прабабушки, рассказы бабушки и дедушки — всё это стало основой. Позже пришла мода, за ней — живопись и история искусства. Закончив бакалавриат, Акжибек не нашла в Бишкеке факультета искусствоведения и начала самостоятельно изучать предмет: онлайн-курсы, книги, практика. «В коммуникациях я начала применять искусство для сторителлинга — через выставки, перформансы, мультимедиа. Это изящный и неизбитый способ говорить о важном».
Первый крупный проект Акжибек — календари-энциклопедии о кыргызском искусстве в 2018 году. Один был посвящён живописи, второй — элечеку. Проект стал сенсацией. «Люди использовали их как справочник. Даже в регионах я до сих пор вижу эти календари в музеях — висят на стенах как картины».

Сейчас её большая мечта — создать книгу по истории искусства Кыргызстана. «Это летопись с начала XX века. Это будет доказательством, что креатив, искусство важны. У нас нет такой книги, и это печально. Я хочу привлечь старшее поколение художников и искусствоведов, пока они ещё с нами». Также она запускает свой курс по истории искусства.

Миссия Акжибек — развивать сферу искусства в Кыргызстане. Она работает на стыке образования, кураторства и социального активизма. Среди ярких примеров — арт-интервенция с художницей Мунарой Абдукахаровой после трагического случая насилия над девочкой. «Мы поставили в центре города три красные коробки с записью: “Мне всего 13 лет”. Это производило на людей впечатление». Проект был уличной акцией, и сильную идею Мунары удалось реализовать благодаря продюсерской поддержке Акжибек.

Она строго следит за гендерным балансом в проектах. «Если я делаю выставку — стараюсь, чтобы как можно больше девушек участвовало. Поддерживаю молодых женщин в искусстве».
Будущее для себя Акжибек видит в осознанности и фокусе: «Я хочу определиться, чем заниматься следующие 20 лет, и погрузиться в это полностью. Все мои интересы взаимосвязаны, но нужно сузить траекторию».

О развитии креативной индустрии говорит с верой: «У нас есть АКИ, ПКИ, внимание государства. Это уже движение. Но, например, традиционные художники почти не зарабатывают, а цифровые иллюстраторы — вполне. Я вношу вклад в развитие академического искусства, образования, интереса к изо. Люди начинают вдохновляться, хотят коллекционировать, путешествовать, ходить в музеи».

Совет начинающим: «Главное — не бояться и верить в себя. В молодом возрасте можно и нужно рисковать. Не распыляться, а бить в одну точку. И помнить о фундаменте — об образовании. Оно всегда помогает. Где есть увлечение — там найдётся и заработок».

Инстаграм:
akjibek
aitievmuseum_

«Поколение смелых и свободных»

"Тентек", анимационная студия
Генеральный директор
Ала Тоо, Международные отношения

Жалил Мукамбетов —автор идей почти всех проектов компании, продюсер и координатор юридических вопросов. Также он помогает развивать образовательное направление, привлекая партнёров и договариваясь о трудоустройстве для выпускников. «Работа только началась на самом деле, в августе, и, наверное, первые результаты будут только к лету, осени этого года».
По образованию он дипломат, проходил практику в МИДе в 2016 году. «Работал, всё было хорошо. Но я понял, что не хочу тратить свою жизнь на это». Поворотным моментом стало знакомство с людьми в сфере туризма: «Они рассказывали истории, о которых я и мечтать не смел. Тогда я задумался: почему бы и мне не вести свой маленький проект?». Так он начал делать видео по истории Кыргызстана. «На YouTube мы тогда были одни из первых. Каждое видео набирало по 40–50 тысяч просмотров. На тот момент это был хороший результат».
О креативной экономике Жалил узнал позже, уже после запуска проекта. «Мы начали делать рекламу, люди сами начали приходить, просить сделать что-то похожее. Мы экспериментировали, потом получили приз от администрации президента. В 2019 году сели с командой и решили серьёзно начать бизнес — так появилась студия Тентек. То, что это креативная экономика, я узнал только после Всемирного форума по креативности, когда увидел посты в соцсетях».

Ключевым этапом стали первые инвестиции: «Энтузиазма хватило где-то на полгода, потом он начал спадать. Когда пришли инвестиции — я поверил в ценность нас, как компании». Пандемия тоже стала важной вехой: «До неё было тяжело заказы искать, а когда она началась — все начали онлайн искать, заказывать. Мы попали в эту волну».

Студия основана в 2019 году. Её миссия — «Поколение смелых и свободных». «Чтобы условно создать компанию мирового уровня, нужно сделать много шагов. И вот мы эти шаги делаем, чтобы следующее поколение аниматоров могли поверить».
Жалил говорит о будущем с осторожным оптимизмом: «Я надеюсь, что мы сможем полнометражный фильм снять, поднять качество анимации. Но сейчас всё быстро меняется. Классическую студию уже не создашь — нужно становиться гибридом между анимацией, играми. Никто не знает, какие изменения в технологиях ещё ждут. Мы вообще-то появились благодаря соцсетям и тому, что телефоны стали доступными».

Тентек работает над курсами и второй раз запускает образовательную программу: «В 2020-м не у всех были телефоны и компьютеры, это влияло. Сегодня благодаря Xiaomi — у всех есть телефон в руках». Жалил подчёркивает: «Чтобы Кыргызстан был на анимационной карте мира, нам нужно двадцать тысяч аниматоров-художников. Сейчас в стране даже 1000 не соберется».
В компании активно работают женщины: соучредительница Айко Таалайбек — режиссёр, изучает ИИ. В последних проектах в Манасе 60% сотрудников были девушки.
О развитии креативной индустрии в Кыргызстане Жалил говорит прямо: «Пандемия очень сильно подняла. Многие недооценивают, как она изменила поведение людей. Благодаря этому появилось много проектов, подкастов. Мы тоже повлияли — помогали делать брендинг, консультировали, бесплатно. Просто чтобы что-то появилось».

Новичкам он советует:
«Изучить налоговое законодательство, открыть ИП или ОсОО. Решайте юрвопросы. Потом — большая вера. Потому что тут результат не сразу. И всегда считайте, записывайте, ведите математику и бухгалтерию».

Инстаграм: tentek.biz

Художница, возвращающая кыргызский курак в современную жизнь

Компания: Мастерская "Эко Курак"
Должность: Основательница, художница-прикладница
Образование: Алматинский Технологический Университет

Когда Чолпон Аламанова впервые взяла в руки лоскутки ткани в двенадцать лет, это занятие стало не просто увлечением — оно определило весь её путь. Сегодня она — художник, педагог, эксперт в области текстильного апсайклинга, основательница мастерской «Эко Курак» и одна из тех, кто вернул технику курак в актуальную повестку дня.

Творческий путь Чолпон начался с детства: внимательные родители сразу заметили её любовь к рисованию и помогли развивать талант — с первого класса она обучалась в художественном классе, позже — в художественном училище и Алматинском технологическом университете. Везде её сопровождал курак. Её дипломные проекты были посвящены именно этой технике. «Курак всегда был рядом. Я не выбирала его — это он выбрал меня», — говорит Чолпон.
Серьёзный поворот произошёл в 2014 году, когда после непростого жизненного этапа Чолпон решила задать себе простой, но важный вопрос: “Что я люблю делать больше всего?” Ответ был очевиден — шить курак. Так появилась её первая школа, в которой она не просто обучает традиционным техникам, но и говорит об экологии, о бережном отношении к сырью, о переработке отходов и философии осознанности.

С тех пор «Эко Курак» стал не только образовательной площадкой, но и движением. Многие ученицы Чолпон открыли свои мастерские и продолжили дело. Вместе с Университетом Центральной Азии она работает над созданием энциклопедии курака. Также Чолпон участвует в международных проектах, преподаёт в регионах, создает сувенирную продукцию.
Её мечта — чтобы курак стал визитной карточкой Кыргызстана: «Если раньше нас знали как швейную страну, теперь я хочу, чтобы нас знали как страну, которая не просто шьёт, но и экологично перерабатывает отходы производства в искусство — через традиционные знания, через креатив, через уважение к природе. Я хочу, чтобы Кыргызстан воспринимался как место, где экология сохраняется через искусство».

Она верит: креативная экономика в Кыргызстане имеет огромное будущее, особенно благодаря женщинам, которые, по её словам, невероятно талантливы, чутки и быстро развиваются. Её вклад — это не просто популяризация забытой техники, а создание экосистемы, где знания, традиция и современность сосуществуют.

Совет от Чолпон тем, кто только начинает:
«Не идите в то, что модно. Делайте то, что по-настоящему вдохновляет. Ваш талант — это не “просто так”, в нём — ваша уникальность. Заметьте её и смело двигайтесь вперёд».

Инстаграм:
ecokurak
cholpon_kurak

Искусство как точка опоры.

Compass College
Преподаватель, художница, дизайнер
Новосибирское Художественное училище|Промышленная графика
Красноярский Художественный Институт|Станковая графика

Олеся Роскос — художница, дизайнер и преподаватель в Compass College. Она даёт студентам фундаментальные навыки рисунка и живописи, помогает выстроить гармонию цвета, формы и пятна. Но гораздо важнее то, что она помогает студентам научиться видеть и осознанно выражать себя. «Мне всегда хотелось, чтобы рисунок не просто копировал натуру, а передавал эмоциональное состояние человека. Чтобы в нём был смысл».

Её путь в искусстве начался с раннего детства. Олеся рисовала не с натуры, а по воображению, веря, что именно так и рождается настоящее творчество. Училась в художественной школе, затем — в училище. В какой-то момент почувствовала: настало время делиться. Так в её жизнь органично вошло преподавание.

После переезда в Бишкек она присоединилась к арт-группе «Тумар» — и это стало для неё новой страницей. За 12 лет она прошла путь до предметного дизайна, где работала с формой, фактурой, цветом в прикладном ключе. «Мне всегда была интересна та среда, где собраны люди, мыслящие в том же креативном векторе». Позже, в проекте «Бизнес ремесленничество», она сопровождала 8 мастеров( Бишкек)  в первом проекте - по областям Кыргызстана, и 5 групп ремесленников от идеи до готового изделия — и поняла, что передавать знания и вдохновлять других ей действительно по душе.

С 2021 года она работает в Compass College, где обучает начинающих креаторов. Колледж был основан в сентябре того же года, и его миссия — дать молодым людям профессиональную базу, с которой они смогут реализовываться и зарабатывать у себя в стране. Каждый август преподаватели и администрация собираются на стратегическую сессию, чтобы уточнить направление развития. «Мы хотим расширять границы, добавлять новые дисциплины, мечтаем о собственной галерее для студенческих работ».

Олеся гордится тем, что колледж стал заметной площадкой: за их проектами следят не только в Кыргызстане, но и за его пределами. Выпускников уже приглашают к сотрудничеству в съёмках, фотопроектах, фэшн-индустрии. Преподаватели организуют открытые лекции, мастер-классы, встречи с экспертами. «Мы чувствуем: креативное сообщество тянется к нам».
Сегодня колледж активно привлекает молодых преподавателей, в том числе тех, кто вернулся после учёбы за рубежом. «Я вижу по их реакции — они счастливы. Они хотят быть здесь, преподавать, делиться, развивать».

Олеся подчёркивает, что несмотря на долгие годы отсутствия поддержки от государства, креативная индустрия наконец начала развиваться. Но барьеры — логистика, вывоз изделий, недостаток инфраструктуры — по-прежнему мешают. «Нам нужно, чтобы государство смотрело в сторону креативных индустрий. Это не только художники — это ремесленники, предприниматели, дизайнеры. Это связи с другими странами, площадками, мирами».

Начинающим креативным предпринимателям она желает:
«Не бояться самих себя. Быть смелее. Не закапываться в самокритике. Ходить по выставкам, в мастерские, в музеи. Насматриваться. Открывать новые пространства. И пользоваться опытом тех, кто уже прошёл этот путь».

Инстаграм: olesyaroskos

Наследие кочевников в цифровую эпоху

Компания: ОФ "Тамчы Тасма" |Онлайн платформа комиксов «Миксон»
Должность: Основательница, режиссер, продюсер, автор идей
Образование: КРСУ, Банковское дело

Кино, анимация, комиксы — это не просто формы искусства, а язык, через который Гульнур Канат рассказывает миру о культуре кочевников.

С детства она была увлечена сценой — мечтала стать актрисой, танцевала, много читала и не боялась пробовать новое. «Я всё время была в поиске себя», — говорит она. Этот поиск привёл её в кино как автора историй — режиссёра, продюсера и культурного активиста.
Поворотным моментом стало участие в съёмках фильма в качестве актрисы: «Я вдруг поняла, что тоже могу снимать.» Так она отучилась на курсах документального кино Асель Жураевой, пришла в кино — и осталась, чтобы рассказывать истории, которые раньше не звучали.

Фонд «Тамчы Тасма»

В 2018 году она основала фонд «Тамчы Тасма» с миссией популяризировать кыргызскую культуру через цифровые медиа: фильмы, анимацию, комиксы. Вместе с мужем — художником и дизайнером Жоомартом Марат уулу — она создала крепкий творческий союз, где идеи обретают форму, а мечты становятся реальностью.

Гульнур мечтает, чтобы кыргызские анимационные фильмы смотрели в разных странах, чтобы комиксы на основе эпосов и сказок читали дети и взрослые по всему миру. «Надеюсь, через пять лет мы выпустим не один анимационный фильм. Я верю, что благодаря нашим проектам люди узнают, кто такие кыргызы и в чем сила кочевой культуры».

Среди уже реализованных проектов:
Сайма Комикс — конкурс комиксов на основе кыргызских сказок и легенд, организованный совместно с Институтом Гёте, Французским альянсом и ЕС. Победители поехали в Германию.
MICSON — онлайн-платформа (при поддержке GIZ) и фестиваль цифрового искусства (при поддержке фонда ПКИ), посвящённые комиксам, сказкам и анимации.
Серия фильмов «Ремесла кочевников» — уникальный проект, состоящий из 15 коротких фильмов, которому она шла пять лет, снятый при поддержке Департамента кинематографии. Его премьера — совсем скоро.

В этот же период произошло важное личное событие: рождение ребёнка. Это стало для неё огромным счастьем и мотивацией, с поддержкой мамы и мужа, она продолжает активно работать, вдохновляя своей целеустремлённостью.

В команде Гульнур — много женщин, и она этим гордится:
«Многофункциональность наших женщин — восхищает. Мы хотим передавать образ сильной кочевой женщины — той, что наравне с мужчинами вела хозяйство, владела оружием, скакала верхом. Даже бабушки!»

«Хотя у нас ещё нет полноценной экосистемы для креативной экономики, её зачатки давно существуют — в тех, кто пишет, снимает, создаёт, экспериментирует. Без поддержки и инфраструктуры наши авторы уже монетизируют свои идеи — через настойчивость, самообучение и веру в собственный путь. Это доказывает: у креативной экономики в Кыргызстане есть будущее.» поделилась Гулнур.

"Благодаря развитию АКИ и ПКИ творческие люди начинают выходить из тени. Для меня креативная экономика — это место, где встречаются искусство, культура и устойчивый доход. А сама АКИ — это не просто инициатива, это отражение духа объединения: разных профессий, людей, языков и идей в одно целое."

Гульнур стремится к высокому качеству во всём, что делает. Она окружает себя талантливыми людьми, с которыми вместе растёт и развивавается. «Для меня очень важно делать качественные проекты, показывать, что и у нас можно делать на высоком уровне».

Совет начинающим - «мечтать и идти к цели»
«Найдите то, что по-настоящему любите. Будьте гибкими. Учитесь. Не бойтесь мечтать масштабно. Главное — быть готовыми к трудностям и не останавливаться».

Наследие кочевников в цифровую эпоху

Компания: Представительства Ассоциации IPCHAIN в Кыргызской Республике
Должность: Директор|Эксперт по интеллектуальной собственности, в частности авторского права и смежных прав с более чем 20 летним опытом
Образование:

 «Я люблю креаторов. Я люблю авторов». Эти слова Ырыс Турсуналиева повторяет часто. И в каждом — не просто профессиональный интерес, а 25 лет опыта, преданности и глубокого уважения к творчеству.

Путь Ырыс в сфере интеллектуальной собственности начался в 2000 году — с первых шагов в Кыргызпатенте. Всё случилось, как она говорит, случайно: «после окончания университета папа сказал — офис Кыргызпатента рядом, попробуй дочка устроиться туда». Но случайность превратилась в судьбу: защита прав интеллектуальной собственности, поддержка творцов и развитие отрасли, стали делом всей ее жизни. В Кыргызпатенте Ырыс прошла пусть от стажера до начальника управления.
Сегодня Ырыс Турсуналиева возглавляет Представительство Ассоциации IPCHAIN в Кыргызской Республике — организации, использующей передовые цифровые технологии и блокчейн для защиты интеллектуальной собственности. Сеть IPCHAIN позволит различным участникам рынка фиксировать наиболее значимые факты (транзакции) с правами и объектами интеллектуальной собственности, а также создавать и использовать цифровые сервисы для эффективной защиты и управления интеллеткуальной собственностью и обеспечивать взаимодействие между ними.
 «Сначала — защити. Потом — обнародуй», — подчёркивает Ырыс.
Её работа включает:
— развитие цифровых платформ и блокчейн-узлов, стратегическое планирование, переговоры с партнерами, организация конференций и образовательных мероприятий, преподавание в Международном университете Кыргызстана по предметам право интеллектуальной собственности и медиации, консультирование авторов, художников, музыкантов, архитекторов и дизайнеров и иных творческих лиц и иных представителей бизнеса.

Ключевым поворотом в карьере Ырыс стала панельная сессия по креативной экономике в 2021 году, где Ырыс выступала модератором в во время открытия Инновационного центра Кыргызпатента. Тогда она впервые осознала: она — часть креативной индустрии. Окончательно это понимание оформилось летом 2023 года во время тренинга организованного Ассоциацией креативных индустрий и British Council на Иссык-Куле. «Четыре дня перевернули мой мозг», — вспоминает она. Вскоре Ырыс приняла судьбоносное решение покинуть госслужбу и в сентябре того же года возглавила Представительство Ассоциации IPCHAIN в КР.
В январе 2024 года Представительство Ассоциации IPCHAIN официально стало резидентом Ассоциации креативных индустрий. Это стало важным шагом для Представительства Ассоциации в направлении ее усилий на продвижение интересов представителей креативной индустрии и внесение вклада в развитие креативной экономики страны.
Свою миссию Ырыс видит в создании в Кыргызстане эффективной цифровой инфраструктуры для интеллектуальной собственности:
«Мы хотим, чтобы каждый креатор, автор, творческое лицо мог не только творить, но и быть защищённым, управлять своими правами и зарабатывать на своем творчестве».
На вопрос, что бы она посоветовала молодым авторам и начинающим стартаперам, Ырыс отвечает:  «Зафиксируйте авторство на свой уникальный проект. Зарегистрируйте свой товарный знак. Защитите себя или свой бизнес. Только потом выпускайте его в мир».
Товарный знак — это лицо вашего проекта, ваш узнаваемый знак на рынке. Без его регистрации, любой конкурент может использовать ваш товар или услугу.
А защита авторского права — особенно на стартап, презентацию, дизайн или программное обеспечение — даёт вам юридическую основу для отстаивания своих прав и уверенность, что ваш интеллектуальный труд не будет присвоен другими.
Ырыс не просто консультирует — она даёт креаторам силу и уверенность для защиты их творчества, в том числе в цифровом пространстве.
Сегодня, когда искусство и технологии всё ближе друг к другу, такие люди, как Ырыс Турсуналиева, становятся мостом между творчеством и правом, вдохновением и защитой, идеей и её устойчивым развитием.

Наследие кочевников в цифровую эпоху

Компания: Представительства Ассоциации IPCHAIN в Кыргызской Республике
Должность: Директор|Эксперт по интеллектуальной собственности, в частности авторского права и смежных прав с более чем 20 летним опытом
Образование:

 «Я люблю креаторов. Я люблю авторов». Эти слова Ырыс Турсуналиева повторяет часто. И в каждом — не просто профессиональный интерес, а 25 лет опыта, преданности и глубокого уважения к творчеству.

Путь Ырыс в сфере интеллектуальной собственности начался в 2000 году — с первых шагов в Кыргызпатенте. Всё случилось, как она говорит, случайно: «после окончания университета папа сказал — офис Кыргызпатента рядом, попробуй дочка устроиться туда». Но случайность превратилась в судьбу: защита прав интеллектуальной собственности, поддержка творцов и развитие отрасли, стали делом всей ее жизни. В Кыргызпатенте Ырыс прошла пусть от стажера до начальника управления.
Сегодня Ырыс Турсуналиева возглавляет Представительство Ассоциации IPCHAIN в Кыргызской Республике — организации, использующей передовые цифровые технологии и блокчейн для защиты интеллектуальной собственности. Сеть IPCHAIN позволит различным участникам рынка фиксировать наиболее значимые факты (транзакции) с правами и объектами интеллектуальной собственности, а также создавать и использовать цифровые сервисы для эффективной защиты и управления интеллеткуальной собственностью и обеспечивать взаимодействие между ними.
 «Сначала — защити. Потом — обнародуй», — подчёркивает Ырыс.
Её работа включает:
— развитие цифровых платформ и блокчейн-узлов, стратегическое планирование, переговоры с партнерами, организация конференций и образовательных мероприятий, преподавание в Международном университете Кыргызстана по предметам право интеллектуальной собственности и медиации, консультирование авторов, художников, музыкантов, архитекторов и дизайнеров и иных творческих лиц и иных представителей бизнеса.

Ключевым поворотом в карьере Ырыс стала панельная сессия по креативной экономике в 2021 году, где Ырыс выступала модератором в во время открытия Инновационного центра Кыргызпатента. Тогда она впервые осознала: она — часть креативной индустрии. Окончательно это понимание оформилось летом 2023 года во время тренинга организованного Ассоциацией креативных индустрий и British Council на Иссык-Куле. «Четыре дня перевернули мой мозг», — вспоминает она. Вскоре Ырыс приняла судьбоносное решение покинуть госслужбу и в сентябре того же года возглавила Представительство Ассоциации IPCHAIN в КР.
В январе 2024 года Представительство Ассоциации IPCHAIN официально стало резидентом Ассоциации креативных индустрий. Это стало важным шагом для Представительства Ассоциации в направлении ее усилий на продвижение интересов представителей креативной индустрии и внесение вклада в развитие креативной экономики страны.
Свою миссию Ырыс видит в создании в Кыргызстане эффективной цифровой инфраструктуры для интеллектуальной собственности:
«Мы хотим, чтобы каждый креатор, автор, творческое лицо мог не только творить, но и быть защищённым, управлять своими правами и зарабатывать на своем творчестве».
На вопрос, что бы она посоветовала молодым авторам и начинающим стартаперам, Ырыс отвечает:  «Зафиксируйте авторство на свой уникальный проект. Зарегистрируйте свой товарный знак. Защитите себя или свой бизнес. Только потом выпускайте его в мир».
Товарный знак — это лицо вашего проекта, ваш узнаваемый знак на рынке. Без его регистрации, любой конкурент может использовать ваш товар или услугу.
А защита авторского права — особенно на стартап, презентацию, дизайн или программное обеспечение — даёт вам юридическую основу для отстаивания своих прав и уверенность, что ваш интеллектуальный труд не будет присвоен другими.
Ырыс не просто консультирует — она даёт креаторам силу и уверенность для защиты их творчества, в том числе в цифровом пространстве.
Сегодня, когда искусство и технологии всё ближе друг к другу, такие люди, как Ырыс Турсуналиева, становятся мостом между творчеством и правом, вдохновением и защитой, идеей и её устойчивым развитием.